1、含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
2、中国艺术类的学生留学美国，一般存在语言、学费、奖学金三大瓶颈。一是语言关难过。对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般较差。所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。
3、艺术专业留学美国的要求要有艺术作品：这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利；或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。
有，比如北德克萨斯大学；北亚利桑那大学等。硕士是一个介于学士及博士之间的研究生学位，拥有硕士学位者通常象征具有基础的独立的思考能力。硕士课程主分为两种，分别是修课式和研究式。【免费领取艺术留学方案】艺术留学，推荐斯芬克国际艺术教育。
旧金山艺术大学的双录取吸引了大量中国学生申请。对于本科生来说，语言成绩的底线是雅思0分，学生可以先在学校学3个月左右的语言课程，这样就能听得懂课程，学习语言和学习专业课程是同时进行的。
辛辛那提大学音乐学院可以双录取的。美国辛辛那提音乐学院被喻为“辛辛那提音乐之子”的辛辛那提音乐学院College-Conservatory of Music （CCM） 由钢琴家克拉拉·鲍尔（Clara Baur）于1867年创建，1962年并入辛辛那提大学University of Cincinnati。
有好几届学生都去了这所学校的。他们对音乐和舞蹈的艺术生有特殊照顾政策，语言课和专业课是同时上的，这样不会因为学习语言就荒废了基本功。肯特州立大学直录需要雅思0，比这个分数低都要双录取，录取后要参加他们的语言等级考试，根据你的基础配相应时长的课。
学生可在广告、动画特效、建筑（限硕士）、数字艺术/新媒体艺术、流行时装设计、美术、平面设计、插画、工业设计、室内键筑与设计、电影电视和摄影等12个领域中攻读准学士、学士、硕士和专业证照等学位与文凭。有双录。
英国和美国的大学如北安普顿大学、伦敦艺术大学和美国的纽约大学、卡内基梅隆大学等，都提供了丰富的电竞相关课程，如电子竞技、游戏设计、编程等，这些学校不仅注重理论教学，还提供实践机会和行业合作，如实习、竞赛参与和专业软件使用等。
美国留学游戏设计专业被一致看好 U.W. Madison（威斯康辛大学）位于：麦迪森，威斯康星 类型：公立大学研究类 大学的教育传媒与教育技术有硕士和博士学位，他们虽然不是专门研究游戏的，但是专业在近几年有关于游戏领域非常出色的研究成果。他们还有很多很有意思的课程，注意这类专业没有学士学位。
南加州大学 南加州大学的游戏专业在美国排名第一，学校的电影专业也久负盛名。这为游戏设计提供了有力的支持。南加州大学的游戏专业为三年制，提供充足的资金和资源，包括最先进的数字技术，甚至包括ARVR未来游戏发展的方向。纽约大学 纽约大学的 游戏专业虽然刚开设不久，但已经跻身全美Top 10。
卡耐基梅隆大学 Carnegie Mellon University（CMU）计算机专业的千年老大，其游戏设计专业由计算机学院与设计学院联合开设，设有机器人研究中心针对于游戏工程程序编程而专门设置，娱乐技术中心（ETC）支持游戏拓展研发，编程与游戏设计是传统强项。
卡内基梅隆大学的计算机专业全美排名第一，作为计算机领域的大牛，游戏设计是它的强项专业。这也是卡内基梅隆大学游戏设计深受欢迎的主要原因。
1、重要的设计国家之间的实力均衡发生了偏斜。20世纪初曾左右了国际设计趋势的国家如法国和德国，到50年代逐渐被意大利、美国和斯堪的纳维亚国家替代。（1） 意大利的战后设计： 意大利成为设计界的先锋和改革者，20世纪40年代意大利进入战后重建时期，不到10年，意大利一跃成为现代工业国家。
2、作为历史转折时期的18世纪 18世纪是一个富有魅力的历史转折时期。如在英国，创建了先进的金融和信用制度，发展了零售业，出现了新兴城市及其都市文化生活，新兴的、富裕的中产阶级的出现，时髦和情趣之类的东西开始从宫廷向外扩展。18世纪的消费呈多样化，出版新潮的设计书成为一门利润丰厚的生意。
3、现代运动实践者通过“国际现代建筑协会”，逐渐有了自己的宣言。20世纪30年代，参加现代运动的建筑师、作家和设计师们会经常在一起阐述各家论点。两位重要的现代主义设计家出现了：吉迪恩和佩夫斯纳。
设计时尚的未来，美国加州艺术学院时装设计课程是一个创意实验室，培养有远见的思维，提出颠覆性的设计解决方案，并创造反映21世纪设计时代精神和环境的新美学。时装设计界正在发生巨大变化，部分原因是由于旧金山湾区的新技术。
发展艺术和技术专长，我们多元化的珠宝/金属艺术课程强调熟练的工艺、金属艺术史、概念严谨和工艺理论。拥有国家认可的教师和著名的访问艺术家作为导师和灵感来源，您将为金属制造技术奠定坚实的基础。当你重塑材料并将它们推向新的方向时，你也会发展你的个人声音你的设计感和美学感。
美国加州艺术学院讲学共有6个Colleges，分别是：Art艺术Art （BFA， MFA）艺术Graphic Design（BFA， MFA）平面设计Photography and Media（BFA， MFA）摄影与媒体加州艺术学院的摄影系隶属艺术学院，目前有十一名学生，含一名国际学生。
本科生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、影视制作、实验动画、角色动画、作曲、表演与作曲、爵士乐、弦乐、铜管乐、竖琴、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、音乐技术、音乐艺术、世界音乐、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计等。
1、从许多方面来看，阿图的设计与柯布西耶的设计恰好相反：他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的柯布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代设计的协调特性，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。
2、约瑟夫·亚伯斯。约瑟夫·亚伯斯是一位德国的画家、设计师，极简主义大师。让·米切尔·巴斯奎特。让·米切尔·巴斯奎特是一位美国艺术家，先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的80年代新表现主义艺术家。亚历山大·考尔德。
3、Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
4、弗兰克·劳埃德·赖特拥有崇尚自然的建筑观。赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸入到了起居室的心脏，内外混为一体，就如同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。